11. Hur man överlever en pest (2012)
Den här svepande Oscar-nominerade dokumentären förtjänade rättvisa de många erkännanden som den mottog vid utgivandet under 2012. Dess tydliga och ofta oförsonliga skildring de tidiga dagarna av aids-epidemin gav filmen en kontextuell bakgrund och tydlighet att många filmer, inklusive The Dallas Buyers Film, helt enkelt saknades.
Därmed uppnådde filmskaparna något mer än bara en historisk rekord om uppkomsten av ACT UP och AIDS-aktiviströrelsen i USA, men ett otroligt rörligt porträtt av raseri, förlust och hopp kände av dem som vägrade att vägrade att vägra att sitta i sidled även när de står inför sina egna förestående dödsfall. Utan tvekan, Hur man överlever en pest är ett måste-se.
22. Vanliga trådar: Quilts historier (1989)
Betydelsen av namnen AIDS Memorial Quilt, i vad den symboliserat och vad den uppnådde, försvinner tyvärr från den offentliga medvetandet. Common Threads, en extraordinär dokumentär av filmmakare Rob Epstein och Jeffrey Friedman, är fortfarande en av de mest effektiva filmerna om AIDS-krisen på 1980-talet. Beräknat från de infekterade, liksom deras föräldrar och kära, ligger dokumentärens kraft i det faktum att många människor vi träffas i filmen snart kommer att vara bland de döda som memorialized på quilten. Den tysta, nästan kvävande förtvivlan som genomtränger filmen är ofta överväldigande, medan den sista läggningen av quiltfyllningen hela National Mall i Washington, D.C.-packar en känslomässig stans som varken lätt kan skakas eller glömmas.
33. änglar i Amerika (2003)
De flesta filmer som kollar på den tidiga AIDS-krisen gör det med en nästan nödvändig artlessness, rå i deras skildring av mänsklig förlust och de grymma misslyckandena hos regeringar och mänsklighet.
Angels in America , är Emmys prisbelönta HBO-miniserier baserade på Tony Kushners pulsers prisvinnande spel, en av de mäktiga och poetiska filmerna om epidemin, som kombinerar historiska figurer, bibelsk allegori och ett svepande räckvidd som fångar bredden av det mänskliga svaret på ett sätt som ingen annan film kan. En verkligt monumental bit av filmskapande.44. Normal Heart (2014)
Denna högt laddade HBO-produktion tjänar som en del av en följeslagare till 2012
Hur man överlever en pest i sin berättelse om den tidiga AIDS-epidemin och uppkomsten av aktivistgruppen ACT UP. Baserat på Tony Award-vinnande 1985 spel av ACT UP grundare Larry Kramer, behåller filmen mycket av ilska och kaustisk omedelbarhet som det så minnesvärt på scenen. Medan dialogen ibland är didaktisk och berättelsen är alltför hakig och episodisk, känns filmen som om den gjordes av någon som fullt ut kände fullvikt av aids-krisen på 1980-talet … och det var. Capped av prisvärda föreställningar från Mark Ruffalo (
bildad), Matt Bomer, Jim Parsons och Joe Mantello,The Normal Heart slår fullt och riktigt. En värdig följeslagare är 2015 HBO-dokumentären Larry Kramer i Love & Anger, som målar ett mindre sanitiserat (och förmodligen mer övertygande) porträtt av dramatiker och aktivist.
55. Lasarus Effect (2010) Det har varit ett antal filmer som visar AIDS-krisen i Afrika, av vilka några (som 2004s Oscar-nominerade i går
) gav under för alltför lätt melodrama eller endimensionell karakteriseringar av kulturer som helt enkelt inte ringer sanna. En långt ruttare och mer ärlig bild kan hittas i 30-minuters dokumentär,
Lasarus Effect, som beskriver effekten av fria antiretrovirala läkemedelsprogram på HIV-infekterade individer i Zambia. Producerad av Spike Jones (Hennes, Being John Malkovich ) och regisserad av musikvideodirektören Lance Bangs, drar filmen nytta av filmmaking som gör det möjligt för intervjuerna att prata för sig själva utan att vara objektiverad. Visst, det är nästan strategiskt upplyftande – och något av en annons för (RÖDA) organisationen – men dess uppriktighet och klarhet är tveksam och sann. 66. Dallas Buyers Club (2013)
När man marknadsför 2013-filmen, uppgavDallas Buyers Club,många i produktionen, att filmen var
inte
om AIDS. Och i själva verket är de i stort sett korrekta. Avbildar exploaterna av Ron Woodruff, en HIV-positiv cowboy som började handla i icke-FDA-godkända AIDS-behandlingar, Dallas Buyers Club var helt enkelt för bra för en historia som inte skulle höras. Medan filmskaparna kan ha tagit några historiska friheter i dramatiseringen av Woodruffs historia (och tog den enkla vägen ut genom att skildra FDA-tjänstemän och AIDS-forskare som cartoonish buffoons), kan du inte låta bli att frossa i helvete-stjärnan av Matthew McConaughey i huvudrollen. Han säljer filmen och i slutändan kan du inte låta bli att köpa. 77. Early Frost (1985) Denna tv-film från 1985 ansågs vara ett landmärke vid tidpunkten för dess frisläppande och med rätta. Broadcast på NBC 1985, En Early Frost
var den första stora filmen för att dramatisera aids-krisen i Amerika och vann många utmärkelser och gav en publik på över 34 miljoner tittare.
Berätta historien om en ung advokat som bestämmer sig för att informera sina föräldrar om att han är både hiv och homosexuell. En tidig frost
var krediterad med att driva HIV i allmänhetens medvetenhet vid en tidpunkt då stigma och fördomar sprang högt (så mycket att nätverket förlorade $ 500 000 i intäkter när jittery sponsorer drog reklam). Medan vissa delar av filmen inte håller sig lika bra efter 30 år, är An Early Frost fortfarande riktigt tankeväckande och tankeväckande.
88. Longtime Companion (1989) Även om ett antal teaterfilmer föregick det (bland dem, den imponerande Parting Glances 1986) , 1989 1989
Longtime Companion
krediteras med att vara den första wide-release filmen till krönika aids-krisen i amerika Spanning åren 1981 till 1989, fick filmen nytta av starka gjutföreställningar, ett känsligt manus av Craig Lucas, och den snabba riktningen av Norman René. Medan den episodiska naturen i storylinen inte håller allt så bra ibland, får filmen att känna sig mer som en tidskapsel – den plats där David (spelad av Bruce Davidson) berättar för sin döende älskare att "det är okej att gå" kvar som haunting och tyst förödande som någonsin. 99. Och bandet spelades på (1994)som En tidig frost före det och Angels i Amerika
efter det
Och bandet spelades på
ansågs vara något av ett TV-landmärke vid tidpunkten för sändningen. Baserat på den mest sålda non-fiction boken av Randy Shilts, berättar filmen historien om hiv / aids från upptäckten av de första fallen i Afrika 1976 genom de politiska, sociala och vetenskapliga omvälvningarna som markerade 1980-talet. Medan filmen ger en övertygande panoramautsikt över epidemin i de tidiga åren, finns det fortfarande präkenskaper som har blivit ännu mer daterade över tiden (till stor del beror på svagheter i källboken själv). Ändå, Och Bandet spelar på är ett värdigt tillägg om det bara är för den ambitiösa, nästan episka skalen av filmen och föreställningarna som ligger kvar i minnet långt efter visning. 1010. Philadelphia (1994) Philadelphia är filmen som ingår på nästan alla topp 10 listor om hiv och av goda skäl. Oavsett om du gillar det eller lurar det (ja det finns människor som gör det) är det utan tvivel den film som förändrade det sociala landskapet när den ilska som avluftades vid Reagan / Bush-förvaltningarna närmade sig kokpunkten. Förankrad av en påverkan av Tom Hanks (
bilden ), filmens inverkan 1994 var obestridlig, loggar över 200 miljoner dollar i kassakontor och vinnande två Academy Awards. Ja, filmen är oerhört säker och manipulerande på det sättet att bara Hollywood "problemfilmer" kan vara. Ja, det spelade mer ut som en Frank Capra-film än ett inblickligt socialt drama. Och ja, några scener är fortfarande ganska snabba värdiga. (Att titta på Denzel Washingtons karaktär förklarar homofobi till sin påskärmskvinna är en speciell käftdroppare.)
Men dessa överraskningar åt sidan,
Philadelphiavar filmen som fick folk att sitta upp i sina stolar, och det gör det ensamt att se.1111. När vi stiger (2017)Skriven av Academy Award-vinnande skärmen Dustin Lance Black (
Mjölk),
When We Rise var en fyra del ABC miniseries som spårade kampen för HBT-rättigheter rörelsen från början 1970-talet och 80-talet fram till högsta domstolen kampen mot samma kön äktenskap. Medan otroligt rusade och episodiska,
När vi stiger
försöker vi sätta i perspektiv de korsande problemen som mötte homosexuella och lesbiska i en tid då framväxten av hiv satte allt större impulser på deras behov av lika rättigheter och skydd.Många av detta berättas genom Cleve Jones perspektiv (spelad av Guy Pearce, bildcentret), som tänkte på det historiska NAMES Project AIDS Memorial Quilt. Medan inte en film om hiv i sig, När vi stiger
kontextualiseras av AIDS-politikens tid, som tjänade till att bränna ilska som förändrade LGBT-politiken.
